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ZAM Labor Vol #1
Artistic director: Marion Wörle aka FrauW |
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ZAM - Labor Vol#1 - Vol#4 2008: Eine Konzertreihe musikalischer Versuchsanordnungen Das Konzept ist das Abenteuer Ab Mai 2008 startet in Köln eine Konzertreihe, deren experimenteller Charakter schon im Konzept steckt. Dieses ist, wie fast alle guten Ideen, einfach und entsprechend schnell erklärt: Ein Kurator denkt sich ein musikalisches Motto bzw. Thema aus und sucht die seiner Ansicht nach dazu passenden Musiker zusammen. Die Musiker wiederum begeben sich für zwei Tage in Klausur, um ausgehend vom Thema gemeinsam Fäden zu spinnen, zu improvisieren, sich zu reiben, musikalische Gedanken zu entwickeln. Am dritten Tag geht’s auf die Bühne. Bei dem, was dann das Publikum zu hören und zu sehen bekommt, von einem „Ergebnis“ zu sprechen, wird dem Grundgedanken des ZAM Labor nur zum Teil gerecht. Denn aufgeführt wird keine Komposition, kein „Stück“ im eigentlichen Sinne. Die Konzertbesucher werden vielmehr Zeugen der Fortsetzung eines Prozesses. Das, was in einer Laborsituation begonnen hat, wird mit der Erfahrung zweitägiger Versuchsanordnungen im Rücken als Livekonzert fortgesetzt. Die Bühne wird zum Labor. Das Publikum hat Teil am musikalischen Experiment. Der besondere Reiz der ZAM Labor Konzerte liegt für Hörer und Musiker in ihrer Unvorhersehbarkeit. Was sowohl die beteiligten Musiker als auch das Publikum mitbringen sollten, sind vor allem Offenheit und Neugier. Ins ZAM Labor begeben sich ab Mai 2008 in einem zweimonatigen Turnus jeweils bis zu sechs Musiker verschiedenster stilistischer Herkunft. An wechselnden Orten in Köln gestalten sie einzigartige, unwiederholbare musikalische Events. Die Verschiedenheit der Protagonisten wird hier nicht als Hürde begriffen, sondern als ein nutzbares kreatives Potential. Das ZAM Team legt besonderen Wert darauf, sich nicht auf bestimmte Stilistiken und Genres festzulegen. Denn das Vergnügen der Laborarbeit liegt gerade in der Kombination sehr unterschiedlicher musikalischer Substanzen.Das Dogma, die sich selbst auferlegte künstlerische Beschränkung in Form eines Mottos, setzt Energien frei und steht nur scheinbar im Widerspruch zum Gedanken einer freien Musik. Denn durch die verordnete Thematik entstehen Produktionen, die bei totaler künstlerischer Freiheit so nicht entstehen würden. Originalität entwickelt sich im Weiterdenken des Themas. Dieses funktioniert nicht als strikte Vorgabe für bestimmte musikalische Prozesse oder Inhalte (etwa im Sinne einer Programm Musik), sondern ist assoziativer Ausgangspunkt für Künstler und Publikum. Die vom „Laborleiter“ eingeladenen Musiker sollen zum aktuellen Labor-Thema musikalisches und performatives Material erarbeiten. Das können Kompositionen, Spielregeln, Choreographien, Soundsamples, Improvisationsanordnungen, Computerprogramme oder ähnliches sein. Seit 2005 arbeiten die Initiatoren des „Zentrum Aktuelle Musik“, kurz ZAM, an der Idee einer stilistisch offenen Plattform für aktuelle Musik. Sie wollen der Marginalisierung künstlerisch anspruchsvoller aktueller Musik entgegenwirken. Ein sinnvolles Unterfangen, denn eine große, international vernetzte Szene für grenzüberschreitende Musik gibt es nicht. Die aktiven Künstler arbeiten oft isoliert oder fühlen sich einer verwirrenden Vielzahl von Kleinstszenen zugehörig. ZAM will dazu beitragen, diese Aktivisten sowohl regional als auch international zu vernetzen und die konstruktive Auseinandersetzung über ästhetische Positionen und künstlerische Inhalte voranzutreiben. |
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A R C H I V t a l k t o m e ! eine Impovisationswerkstatt zum Thema Kommunikation / KHM, 1.11. und 2.11.07 Kommunikation (lat. communicare „teilen, mitteilen, teilnehmen lassen; gemeinsam machen, vereinigen“) definiert auf der menschlichen Alltagsebene ein gemeinschaftliches Handeln, in dem Gedanken, Ideen, Wissen, Erkenntnisse, Erlebnisse (mit-)geteilt werden und auch neu entstehen. Kommunikation in diesem Sinne basiert auf der Verwendung von Zeichen in Sprache, Gestik, Mimik, Schrift, Bild oder Musik. Kommunikation ist der wesentliche Bestandteil jeder menschlichen Interaktion, die dabei auftretenden Schwierigkeiten sind hinreichend dokumentiert. Unsere Werkstatt nimmt den Begriff als Ausgangspunkt und Gravitationszentrum für die Ideen, aus denen wir unsere performance generieren. Es wird dabei aber nicht um die intellektuelle Problematisierung der Kommunikation und ihrer vielfältigen Bedeutungsebenen gehen. Die auf einen Fluchtpunkt ausgerichtete Vorbereitung ermöglicht es uns vielmehr, in der Begegnung von einer gemeinsamen Basis auszugehen und die Musik über ein spontanes und intuitives Zusammenspiel hinaus zu entwickeln.  „Man kann nicht nicht kommunizieren“ (Paul Watzlawik) P e r s o n a l : Elisabeth Flunger (Lux) - percussion Achim Tang (A/D) - Bass Josef Suchy (D) - Gitarre Marion Wörle (D) - Computer/Briefe/Laborleitung Volker Hennes (D) - Computer Matthias Muche (D) - Posaune |
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